Un legendario de la danza

 "Cunningham estuvo siempre interesado en la tecnología y sus avances. En los años sesenta incursiona en la danza “para la pantalla”, por lo que es un pionero incuestionable de la videodanza. El coreógrafo hizo dance films que después tuvieron una versión para el escenario, y a la inversa. Con graves problemas de artritis que le impedían componer, empieza a usar a finales de los ochenta un programa computacional llamado LifeForms, que evoluciona a DanceForms, con el que crea animaciones en tercera dimensión y con el que pudo suplir sus impedimentos físicos.... http://www.jornada.unam.mx/2011/09/18/sem-manuel.html"
Le debemos a este genio del movimiento el haber incursionado en el cine y el video. También el filme split sides de atlas.

Realidad vs imaginación

Pasamos la mayor parte del tiempo intentendando crear una realidad que no existe, imaginando cosas que podríamos llegar a lograr, a tener, a comprar, etc. y mucha veces olvidamos esas pequeñas cosas que realmente están ahí y son parte de nuestra realidad. Un ejemplo muy claro de esas pequeñas cosas son estos dos videos de stop motion creados por un artista muy brillante, que no solo se conformo con  hacer espagueti o sentarse en un sillón si no que esto lo convirtió en  algo mucho más divertido. http://youtu.be/1aodpb3vFU0
http://youtu.be/qBjLW5_dGAM 

Simbolos *´/ & % $ # _ ? !

Dentro del mundo de la danza la gente se comunica con un solo lenguaje " EL MOVIMIENTO". Este se va deformando o modificando en cada cuerpo conforme a su ejecución y es aquí donde la materia prima ósea el cuerpo se convierte en un símbolo. Por qué un símbolo, porque se vuelve una imagen que no importa quién, ni donde lo veas siempre podrás entender lo que este trata de decir.http://www.jornada.unam.mx/2011/04/30/cultura/a02r1cul

"lo intentamos"

Videodanza con música comercial, una prueba de que el movimiento puede verse alterado por lo que está a su alrededor; en la edición por la música y los cortes.También nos demuestra que una sola frase puede tener diferentes puntos de vista por el lado del espectador y puede fragmentarse dependiendo de su entorno. http://vimeo.com/6829609

¿Muñecos o Barbies?

Analizando los parámetros de la creación artística con videodanza nos disponemos a delimitar los límites del gusto, estética y virtuosismo. Pero ¿Quién es realmente la persona más adecuada para dar su crítica y delimitar sobre el metadiscurso del arte contemporáneo que envuelve esta nueva disciplina? Un artista, ¿Quién es un artista? Cualquiera puede tomar el título y adentrarse en el arte contemporáneo donde cualquier objeto puede ser una gran “obra maestra”. Y qué pasa con el video del musical de Hollywood que cualquier espectador cree que es una gran obra o un espectacular video de danza y teatro. Hoy en día nos asomamos a la pantalla grande y elogiamos a la típica colegiala uniformada con minifalda y creemos que es una artista; todo por gusto, estética y recalquemos el hecho de que aparece en una serie que el público a etiquetado como una obra maestra y que ella aparece cantando, bailando y haciendo algún tipo de acrobacia. Y qué tal el típico niño adolescente con un cutis y pelo perfecto, con ropa ajustada y un cuerpo muy bien trabajado que aparece cantando en todas las estaciones de radio, en las portadas de revistas dirigidas a adolescentes ¿es acaso un artista o un muñeco de la mercadotecnia? Hablando de muñecos, un muñeco puesto en una vitrina en un museo se puede convertir en una obra maestra. Es lógico que mientras la danza para la pantalla no sea separada de la danza artística cualquier persona pensante seguirá confundiendo y al mismo tiempo creyendo en arte de la prehistoria, cegándose a la nueva mirada del pleno siglo XXI.

una cucharadita de mole.....

“La creación y la apreciación del arte son un proceso mental” (Macquet, p.20)

Todo puede pasar :)

Este es un video creado a partir de la creatividad e imaginación. Este stop motion  nació con las más de 100 fotografías realizadas en una tarde cualquiera; solo se necesito una cámara, una historia y mucha imaginación.

Una mirada desde otro enfoque.

La mezcla de video y danza nos muestra una codificación del cuerpo, creada gracias a una desmaterialización corporal que se refleja mediante imágenes que son creadas a través de una mirada diferente ósea el lente de una cámara. “El cuerpo- fragmentado y confuso- se ofrece como un objeto extraño a la percepción, en el que la cámara puede operar recortes y dibujar formas caprichosa” (Papa 75)

La cámara también crea la coreografía, porque afecta de manera directa el espacio como nos lo muestra Merce Cunningham en uno de sus videodanza, ilustrando estas imágenes con tomas de diferentes ángulos, ensamblando imágenes de específicas partes del cuerpo y haciendo un recorrido de la escena en el espacio determinado por el lente.